グリーン・デイの人気曲おすすめランキングTOP21！代表曲や隠れた名曲も紹介

グリーン・デイは、1990年にメジャーデヴュを果たしたアメリカのパンクバンドで、パンクロックの分野としては、史上初グラミー賞の最も大きな「最優秀レコード賞」を獲得した経緯があります。90年代はポップ・パンクを代表するバンドとして登場しましたが、徐々にロック史において重要な意味を持つバンドへと成長を遂げています。

溌剌とした青春パンク路線を歩んでいた初期の頃の代表曲やアルバムから、今ではアメリカや世界の社会問題に目を向けたオールドパンクの意思を受け継いだ組曲やコンセプトアルバムを生んでいます。

パンクの歴史は、芸術性を意識した初期の時代から、徐々に若者のフラストレーションを爆発させるアグレッシヴさを帯びてきました。グリーン・デイのメンバーもそんなパンクロックをこよなく愛しつつ、今の時代のロックやバラードをクリエイティヴに展開しています。ランキング紹介の前に、彼らのプロフィールをご紹介します。

音楽歴は5歳の頃からで、よく病院などで歌っていたと言います。現在のメンバーであるマイクとは学校の同級生として知りあい意気投合しバンドを結成し今に至っています。吸い込まれるような瞳と、アグレッシヴなパフォーマンスが定評です。

小学生の頃からベーシストに憧れていて、暇さえあればエアベース（ベースを弾く真似ごと）をしていたという入れ込みようだったそうです。ただしビリーと最初に組んだバンドでは、既に他のベーシストがいたことでギタリストとして参加していました。

既に12歳の頃にはプロドラマーとしてキャリアをスタートさせています。グリーン・デイの前身バンド「スィート・チルドレン」の当時のドラマーにテクニックを伝授していた経緯かから、当人がメンバーとして加わり今に至っています。

ランキング21位は、近年発表された3部作アルバム「Uno!、Dos!、Tre!」の三作目「Tre!」からシングルカットされた楽曲です。映画「トワイライト・サーガ・ブレイキング・ドーン第二章」での挿入歌とされています。美しいピアノの音色を中心としたバラード曲で、記憶の片隅に消えた人々のことを想っているかのような内容です。

パンクロック然としていたそれまでのグリーン・デイが、徐々に年齢を重ねながら円熟さを武器にしている、そんな典型的なバラードの名曲とされています。人間の心の奥底にあるどうしようもない悲しみが描かれています。まるでドラマやCMの映像のようなyoutube動画が印象的です。

グリーン・デイの通算12作目となるアルバム「レボリューション・レディオ」に収録されている楽曲です。「この世界は集団思考を失ってしまっている。その失ったソウルを取り戻す」といったことを念頭に置いて描かれているアルバムの中で、内容としてはアメリカにて社会問題化とされつつある、警官と市民の対立についてがテーマです。

はねたビートでテンポのある楽曲ながら、今のアメリカが抱える社会問題に目を向けている姿勢は、ここ数年のグリーン・デイの主幹となっています。隠し味的なコーラスワークも意外と凝っているという評価があります。このランキング20位の曲の動画も、CMやドラマのような展開です。

1991年のアルバム「カープランク」に収録されていますが、2017年のベスト・アルバム「グレイテスト・ヒッツ：ゴッズ・フェイバリット・バンド」の中でも、改めて2017年バージョンとして再収録されています。グリーン・デイ初期の頃の溌剌としたメロディに隠された内容は、本来バラードにしたいような切ない恋愛事情です。

このランキング19位の楽曲中に登場する歌詞の中で「マカタイト」という個所があります。「彼女は俺のマカタイトを握りしめ」という訳ありなサビが印象的です。本来、マカタイトとは鉱石のことで、よくパワーブレスレットの材料などに用いられています。

「Stuck with Me」は、グリーン・デイのサードアルバム「インソムニアック」に収録されているスピード感のあるナンバーです。同アルバムからシングルカットもされています。初期の頃の楽曲らしい、シンプルで飾り気のない名曲とされています。格差社会や権威への反抗精神を歌った、オールドスクールなパンクの流儀を伝えてくれます。

歌詞の内容はとても攻撃的で、世の中の階級システムや格差、エリート志向やブランド志向などへの反抗心を前面に出しています。タイトルの「Stuck with me」とは、べたりとくっつく何かを意味しています。おそらく世の中の下らない常識が自分にべったりとくっついて離れそうにない現実を示唆しているようです。

「ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス」は、グリーン・デイの7枚目アルバム「アメリカン・イディオット」の収録曲です。全米ビルボードチャートのホット100チャートでは2位、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートで14週間1位など、グリーン・デイの代表曲の一つです。アルバムの終焉を飾る名曲です。

楽曲の主たる部分はパンクロックの色ではありつつ、この頃から王道的なロック色を意識するようになったと言えます。ミディアムテンポで起承転結や展開を劇的に、かつ哀切感が漂う作りです。youtubeでのPV動画でも、ストーリー性などが伺えます。

「Know Your Enemy」は、グリーン・デイの8枚目アルバム「21世紀のブレイクダウン」に収録されています。アルバムよりも先行シングルカットされ、ビルボードチャートのホット100チャートで28位、ホット・モダン・ロック・トラックスおよびホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートで1位を記録しています。

「自分の敵を知ってるのか？」というかなりアグレッシブな内容ながら、インパクトのあるギターリフが人気で、CMなどさまざまな場所で楽曲使用されています。例えば、米国プロレスのWWEの番組「スマックダウン」や、朝の情報番組TBSの「朝ズバッ!」のオープニングテーマにもなっています

アルバム「21世紀のブレイクダウン」に収められている名曲です。ピアノの美しい旋律から始まるナンバーで、バラードのように流れるメロディのイントロと歌いだしから、突如ハイスピードに変貌していく起伏のあるアレンジが人気です。コーラス・ワークも充実した、近年のグリーン・デイらしいスキルの高さを感じさせてくれます。

この曲は、何かの闘いに向かっていく主人公の心を鼓舞するような内容になっています。グロリアトはそのまま訳せば栄光のことを指しますが、この曲が収められているアルバム「21世紀のブレイクダウン」は、コンセプトアルバムになっていることから、グロリアという名の女性についてを描いているダブルミーニングになっています。

人気おすすめランキング14位の「Good Riddance (Time of Your Life)」は、グリーン・デイの5作目アルバム「ニムロッド」からシングルカットされた曲です。全米モダンロックチャートにて2位を記録し、現在のアメリカでの卒業式や結婚式における定番ソングとして親しまれています。

オリジナルでは、ビリーのアコースティックギターとボーカルを主体にしているフォーキーなサウンドなので、多くの人々が耳を疑ってしまったというエピソードがあるものの、その楽曲の良さでアメリカの国民的な曲へと成長しました。

「Jesus of Suburbia」は、グリーン・デイによる7作目のアルバム「アメリカン・イディオット」に収録されてシングルカットした曲です。歌詞の内容はアルバムの主人公ジーザスになぞっていて、彼の抱える葛藤や心情の変化を描いています。パンク史上初とも言えるオペラ形式になったがっ欲の一部という評価があります

この曲の中心を担っている心情は、主人公ジーザスが抱えている現実の世界への悩みです。うらぶれた街ですさんだ暮らしをする自分を戒めて、新しい道を切り開こうとする様を描いています。でも本音はどうしようもなく悩んでるといった現代人の多くが持っている等身大の悩みそのものを表しています。

「Working Class Hero」は、元々ジョン・レノンが発表した楽曲ですが、そのトリビュート・アルバム である「インスタント・カーマ」を発表するにあたり、オノ・ヨーコの協力によって国際人権団体アムネスティ・インターナショナル主宰のキャンペーンへの一環として制作されました。youtube動画にも登場するようにアフリカのスーダン西部の避難民への救済チャリティアルバムとなりました。

このアルバムは2枚組で20曲入りで、U2、R.E.M.、エアロスミス、グリーン・デイ、クリスティーナ・アギレラ、アヴリル・ラヴィーンといった豪華なアーティストが参加しています。その中にて、ジョン・レノンがビートルズ解散後に初めて発表したソロアルバム「ジョンの魂」に収録された曲をグリーン・デイが担当しています。

人気おすすめランキング11位の「21st Century Breakdown」は、グリーン・デイの8枚目アルバム「21世紀のブレイクダウン」にて2曲目に収録されています。シングルとしては、ビルボードJapan Hot 100チャートで92位、フランスのシングルチャートで41位、ドイツのシングルチャートで71位にランクインしました。

アルバムの表題曲でアルバムコンセプトを代表するかのような細かいアレンジメントがされています。パンクロックを劇的なコンセプトに仕上げた意味でも重要な位置にある曲で、途中で展開する流れなど、とても聴き甲斐のある内容です。youtube動画でも分かるようにコンピュータグラフィックを導入したPVも印象的です。

「Wake Me Up When September Ends」は、グリーン・デイの7枚目アルバム「アメリカン・イディオット」に収録されたバラードです。シングルはビルボードHot100チャートで6位を記録、また、ホット・モダン・ロック・トラックスチャートで2位、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートでは12位を記録しました。

この曲のベースとなる部分は、ボーカルのビリーが10歳の頃に亡くなった父親を題材にし、その時に引き裂かれた関係を歌っています。しかしyoutubeのPVでは、とある若いカップルが戦争によって離ればなれになっていくストーリーとして描かれ、反戦歌としてのポジショニングにもされています。

人気おすすめランキング9位の「Welcome to Paradise」は、グリーン・デイの2枚目のアルバム「カープランク」と、3作目メジャー・スタジオ・アルバム「ドゥーキー」に収録されている楽曲で、後者のヴァージョンはシングルカットされました。

この曲は、youtubeなどにPV動画はありませんが、LIVEバージョンでは存在しています。家を出た少年の心情を歌っている内容です。最初は孤独を感じていた自分が、徐々にその生活に慣れて今では笑っているという経過を辿っています。おそらくグリーン・デイ風な独立心や克己心のことを表現しているのだろうと思われまます。

「When I Come Around」は、グリーン・デイの初期の頃の作品で、サードアルバム「ドゥーキー」に収録されています。シングルカットされ、アメリカビルボードのモダン・ロック・トラックスチャートで1位を記録しています。現状の苦しい日々からの脱出や希望的観測を歌っている内容で、いかにも彼ららしい初期のナンバーです。

この曲はグリーン・デイの初期の頃の素朴でシンプルなナンバーです。いかにもロック然としてさり気ない魅力があります。歌詞の内容からして、幼いころからの友達同士のビリーとマイクの友情について語った歌のように受け取れます。

「Basket Case」は、グリーン・デイの初期の頃のアルバム「ドゥーキー」からシングルカットされた代表曲の一つです。モダン・ロック・トラックス・チャートにて5週連続1位を記録しました。この曲タイトルはアメリカのスラングで「不安やストレスからくる無力な人物」を意味します。歌詞の内容も心の不安との闘いを描いています。

この曲もグリーン・デイの初期ナンバーで代表的なものですが、当時のビリーにとっては、かなりしんどい時期だった様子です。パニック障害を患っていた頃の楽曲で、「自分の身に何が起きているのかを知るために、この曲を書いた」といった公言をしています。youtube動画でのPVをご覧になれば、どこか病んでいる感じにも受け取れます。

人気おすすめランキング6位の「Minority」は、グリーン・デイの6枚目アルバム「ウォーニング」に収録され、シングルカットした名曲です。アメリカ・モダンロックチャートにて5週連続1位を記録しました。彼らの初期を飾るおすすめな代表曲とも言えます。

この曲は大衆社会への反抗を歌っています。自分は少数派（マイノリティ）でも構わないという決意表明のような内容です。今の世の中、横繋がりや絆を主張したがりますが、それに相反した独立心こそグリーン・デイが掲げる生き方です。なおこの曲は、Jリーグの「サガン鳥栖」にて、チャント（応援歌）としても使用されています。

人気おすすめランキング5位の「Holiday」は、グリーン・デイの7作目のアルバム「アメリカン・イディオット」に収録されシングルカットされた代表曲の一つです。ビルボード・ホット100チャートで19位、モダン・ロック・トラックスチャート、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートにて1位を記録した名曲です。

この曲は、アルバム発売当時のアメリカの世情を歌っています。ブッシュ政権や大企業の悪事への批判、そして反戦を意味します。タイトルの「ホリデイ」とは、休日の意味と同時に、「不在」を意味しているとされています。アメリカを導くリーダーが不在であることを揶揄しています。グリーン・デイが必ずライヴでも演奏する代表曲です。

人気おすすめランキング4位の「Ordinary World」は、アルバム「レボリューション・レディオ」に収録されている楽曲です。ほぼ全編ビリー・ジョーが弾くアコースティックギターの調べが印象的な、カントリー調バラードの名曲とされています。何気ない普通の世界についてをテーマにしているおすすめな内容です。

この曲と同名タイトルの映画「Ordinary World（原題）」にはビリー本人が主演を果たし全米公開されています。本来はまったく異なったタイトルの映画の予定でしたが、この名曲にちなんでタイトル変更をあえてしたと言われています。内容は、40代の元バンドマンが繰り広げるコメディタッチな内容でおすすめです。

人気おすすめランキング3位の「21Guns」は、グリーン・デイの8枚目のアルバム「21世紀のブレイクダウン」に収録されたおすすめなバラードの名曲です。シングルカットされてビルボード・ホット100チャートで22位、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートで17位を記録しました。

「21GUNS」とは、米国大統領就任の際に鳴らす慣例の銃、その数が21発という決まりにちなんでいます。とても難解な歌詞で、作者のビリーの本意は知らされていません。またこの曲は、2009年6月に公開された映画「トランスフォーマー: リベンジ」にて挿入歌にも起用されています。そして同サウンドトラックに収録もされています。

21Gunsは海軍の礼砲儀式のことで、敵意がない相手へ空砲を打つという中世の習わしです。以降、大統領の退任や就任などに儀式的に行っています。これが意味するのは、当時の大統領ブッシュの退任を祝うという皮肉を込めた反戦歌だとされています。その内容とyoutubeで視られるPVの内容とは、さほどリンクしていないのも特徴です。

数々の名曲や代表曲を世に送り出したグリーンデイが通算11枚目となるアルバムを発表し、その表題曲となるのがこの「レボリューション・レディオ」です。ギターリフのオープニングとドラムロールが絶妙な曲です。キャッチーなメロディーが人気でおすすめです。この曲は「マイケル・ブラウン射殺事件」をきっかけに制作したとされています。

マイケル・ブラウン射殺事件とは、2014年8月9日にミズーリ州ファーガソンにて、18歳の黒人青年マイケル・ブラウンが白人警察官によって射殺された事件です。 コンビニからの帰り道に警官と言いあいになったことがきっかけで、事件後に抗議行動が起こり暴動や略奪にまで発展しています。人種差別の根深い問題の一つです。

この頃のビリー・ジョーはスランプに陥っていました。それまでの成功からのプレッシャーでストレスを伴い、アルコールや睡眠薬への依存症に悩まされていたと公言しています。そこからの脱却の意味を込め、この曲の収録されたアルバム作りでは、初期の頃の溌剌としたカリフォルニアサウンド的なパンク路線に原点回帰しています。

グリーン・デイのおすすめ人気ランキング第1位は「American Idiot」です。バンドの代表的名曲です。グリーン・デイが世界的なロックバンドになったのも、このヒットがあったからと言えます。同名タイトル7作目スタジオ・アルバムの中の1曲目です。2011年に、CMではなくF1グランプリのテーマ曲として日本でも使用されました。

2016年合衆国大統領選挙の投票と開票2日前の「MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード」にて、グリーン・デイはこの曲を披露し、一部の歌詞を「Trump」に変えて歌っています。その後現在トランプ政権が発足して以降、ビリー・ジョーは改変した歌詞のまま歌っています。これは反トランプ的な立場を貫いていることが理由です。

最もグリーン・デイらしい表現をしている名曲で、アメリカの病んだ現実を突き付けるような反骨心のある内容が魅力でおすすめです。歌詞の一部が放送禁止用語も含まれていることで、消音されたりの考慮がされつつ、ライヴでは最も盛り上がる代表曲であり、彼らがコンセプトをもって音楽を作る意義を見出した傑作の一つとされています。

「ドゥーキー（Dookie) 」はメジャー・デビュー・アルバムで、2011年現在のところ1500万枚の売り上げを記録していて彼らの最大のヒット作となりました。「ロングヴュー」「ウェルカム・トゥ・ザ・パラダイス」「バスケット・ケース」「SHE」など計5曲がシングルカットされ、「バスケット・ケース」はCM起用されています。

「ウォーニング（WARNING:）」は、グリーン・デイ6thアルバムで、初期の頃の第1章を終焉させた作品とも言われています。ポップパンク路線の楽曲が中心で、「マイノリティ」「ウォーニング」「ウェイティング」「メイシーズ・デイ・パレード」の4曲がシングルカットされました。CM起用曲はありません。

「アメリカン・イディオット(American Idiot)」は7作目のアルバムです。元々またく違った形態とタイトルで製作進行していたが、その最中にイラク戦争が勃発したり、マスターテープが盗難に遭ったことで、一から作り直した作品です。パンクロック界ではおそらく初となる、オペラ形式を採用しコンセプトアルバムとして誕生しました。

前作「アメリカン・イディオット」でのパンクオペラの手法は、このアルバムで拡張しパワーアップされています。主人公ジーザスとグロリアの男女カップルの動向は、現代アメリカの縮図を描いています。youtube動画の再生数もこのアルバムから増え始め、さらなるファンを獲得、アメリカを代表するロックバンドへと伸し上げました。

2017年6月にグリーン・デイのビリー・ジョーがSNSに投稿したハプニング映像が話題になりました。アルバム「レボリューション・レディオ」のワールド・ツアー敢行中の6月24日、ドイツにて「Southsideフェスティバル」に出演しましたが、その最中に突然電源が落ちるというハプニングが発生しました。

ビリー・ジョーはこの様子を映像で自身のインスタグラムに投稿し、「パンク・ロック万歳！」とコメントしました。これはグリーン・デイが起こした魔法という話題になりました。予定調和と行かないのがライヴであり、彼らは時折それを楽しんでいるタイプです。

アルバム作りとライヴをメインに繰り広げている等身大なバンドとしての自負が高いと言えます。それにyoutubeの動画などは積極的にPVをアップされているので、もしグリーン・デイに興味が湧いた方はご覧になるといいでしょう。現代アメリカの王道ロックを極めようとする彼らの今後に期待です。