松本人志監督の映画4作品をランキングで！つまらないとの評価や酷評の真相は？

・愛称：松っちゃん(まっちゃん)

・本名：松本人志

・生年月日：1963年9月8日

・現在年齢：54歳

・出身地：兵庫県尼崎市

・血液型：B型

・身長：172㎝

・体重：67kg

・活動内容：漫才師、司会者、映画監督、俳優、作家、コメンテーター

・所属グループ：ダウンタウン

・事務所：よしもとクリエイティブ・エージェンシー

・家族構成：母、兄(松本隆博)、姉、妻(伊原凛)、娘

松本人志監督は、1982年に結成した漫才コンビ・ダウンタウンのボケ担当です。相方でツッコミ担当の浜田雅功さんとは小中学校の同級生で、共に吉本総合芸能学院(NSC)の第一期生として入学当初からコンビを結成していました。

1987年4月に放送を開始した初の看板番組「4時ですよーだ」を皮切りに、翌年には深夜のコント番組「夢で逢えたら」で東京に進出。全国区でも人気が爆発して一気にスターダムへと駆け上がり、今のお笑い界での地位を築くに至りました。

ダウンタウンはこれまで「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで」や「ダウンタウンのごっつええ感じ」など、番組タイトルにコンビ名が入った冠番組を多数抱えてきた人気コンビです。

松本人志監督は番組の出演だけでなく企画・構成も単相するなど、制作側でも活躍してきました。また、2004年からは「人志松本のすべらない話」のホスト及び企画、2009年からは「IPPONグランプリ」の大会チェアマンを務め、若手芸人の育成にも力を注いでいます。

ピンでの活動が増えている松本人志監督は、2013年からは「ワイドナショー」のコメンテーターとしても活躍しています。

番組内での発言やTwitterを通して発信される意見はかなり注目度が高く、ネットニュースにも多く取り上げられているほどです。独特なセンスで「お笑い界の天才」と称される松本人志監督は、コメンテーターとしても独自の理論を展開し、芸人だけでなく視聴者にも多くの影響を与えています。

多数のCMに起用され、ドラマで俳優業もこなしてきた松本人志監督が、2007年にはついに、映画監督として映画界へと進出しました。

これまで製作された映画は現在までで「大日本人」「しんぼる」「さや侍」「R100」の4作品で、企画や脚本にも携わり、うち初めの2作品では主演も務めました。お笑い芸人として発揮されてきた持ち前のセンスが監督映画にも反映されており、松本人志監督らしい4作品となっています。

松本人志監督と同じく芸人と映画監督の二足のわらじを履く著名人と言えば、日本のレジェンドである北野武監督です。北野武監督は松本人志監督のお笑いのセンスを高く評価しています。

松本人志監督の持つお笑いのセンスについて「レベルはおいらより上」と語っています。芸人としても映画監督としても大御所の北野武監督がその才能を認めている松本人志監督。北野武監督のように映画監督として世界で名前が知られるようになるかもしれません。

一般受けしにくく、賛否両論激しい松本人志監督の描く映画の世界観。とはいえ「お笑い界の天才」らしい光るものも感じさせます。

そこで、松本人志監督の映画4作品をランキング形式でご紹介していきます。あらすじや興行収入、撮影エピソードなどもまとめました。さらに、松本人志監督の映画が酷評を受ける理由や実際の評価についても調査しました。

舞台は日本各地に巨大生物「獣(じゅう)」が出現する世界で、その獣を退治する大佐藤大(だいさとうまさる)は、代々獣退治を家業とする家系の6代目として防衛庁から依頼を受けて生計を立てています。

自身の体に電流を流して巨大化し獣と戦う大佐藤大。しかし獣との闘いによって町が破壊されるということもあり、世間の反応はかつてのものとは異なり、今や大日本人は疎まれる存在となっています。軍備の整った現代にはもはや不要との声も上がるようになりました。

そんな大日本人の実態は、妻と娘と別居中の男で、かつての英雄である4代目を務めた祖父の介護に明け暮れています。家には落書きをされ、石を投げ込まれるなど決して幸せとは言えない日々を過ごしながら、大日本人としての役目をまっとうしようとします。今作「大日本人」は現役最後の大日本人である大佐藤大の日常にテレビカメラが密着し、インタビューを行なうというフェイクドキュメンタリー映画です。

松本人志監督の映画ランキング第4位は、2007年に公開された「大日本人」です。松本人志監督の長編映画初監督作品で、企画・主演も自身で務め話題となりました。

興行収入は11.6億円を記録し、松本人志監督映画4作品の中では興行収入ランキング1位となっています。公開直後の土日2日間で動員15万6,700人、興行収入2億2,691万円を記録したことで、松本人志監督の初監督映画への世間の注目度の高さが分かります。

配給会社は松竹で、上映時間は113分です。この映画が吉本興業の映画制作進出第1段ともなりました。2005年12月から約8ヶ月にわたり撮影が行なわれ、編集中の2007年1月に制作発表が行なわれましたが、そこでは内容が一切明かされなかったことでも大きな話題となりました。

その夜に収録されたラジオ番組「松本人志の放送室」でキャストや撮影エピソードなどが語られました。劇中では巨大化した主人公は「だいにほんじん」と呼ばれていますが、タイトルの正式な読み方は「だいにっぽんじん」だそう。松本人志監督自身はどっちでもいいと話しています。

松本人志監督がで「自信満々」と語ったランキング4位の「大日本人」。爆発的な興行収入とは言えませんでしたが、おおむね好調な成績となりました。

脚本は松本人志監督の盟友で放送作家の高須光聖さんとの共同執筆で、構想に5年をかけ従来の映画の枠にとらわれないオリジナルの手法で製作されました。それ以前にも高須光聖さんからは映画を撮るようアドバイスを受けており、映画を撮ることを決めた時には「遅いくらい」と言われたようです。

ランキング4位の「大日本人」の注目ポイントは、ヒーローを題材にしていながらその悲哀にスポットを当てている点です。国民の多くは大日本人の存在に否定的で、大日本人に対してひどい仕打ちをしています。大日本人も挽回を図りますが反対に反感を受けるようなことばかり行なってしまうため、頼りないヒーローのレッテルをはがすことができません。立場はますます危うくなってしまいます。

独自のセンスを持っているからこそ高い評価を受けながらも、そのセンスの独自性のために理解が得られなかったりするお笑い芸人としての苦悩が垣間見えるようです。この作品は大日本人・大佐藤大のドキュメンタリーであり、松本人志監督のドキュメンタリーとも言える映画です。

ランキング4位の「大日本人」は、個性的なキャラクターが多く登場します。松本人志監督演じる大佐藤大は、関西弁のイントネーションで東京弁をぼそぼそと話す冴えない男です。

大日本人の敵である獣も個性的で、海原はるかさん演じる「締メルノ獣」は高層ビルを締め上げたり、板尾創路さんと原西孝幸さん演じる「匂ウノ獣」は悪臭を放っていたりとさまざまな特性を持っています。芸人だけでなく、竹内力さんや神木隆之介さんなどの俳優も獣として出演されています。

「大日本人」では、巨大化する際の変身や獣との戦いのシーンではCGが多く用いられています。獣の中には完全CGのものもあり、CGの活用にも松本人志監督の非凡さが表れています。

CGを活用していながら演者にとっては過酷な撮影でもあったようです。原西孝幸さんは松本人志監督から適当に動いてみてと言われ指示通りにしていたものの、松本人志監督が全く笑わないためもっと面白い動きをしようと続けていたところ、酸欠になって倒れたと語っています。

ランキング4位の「大日本人」にはヒーロー・スーパージャスティスも登場。宮川大輔さんらが演じていますが、実際に着ぐるみを着て演じられています。特撮映画をオマージュしていますが、メタ構造も取り入れて誰もがやらなかった新しいヒーロー映画の形をとっているのが、松本人志監督らしい発想です。「トカゲのおっさん」に代表される松本人志監督のコントのような要素が含まれているのがこの映画の見どころです。

松本人志監督のアイディアをどのように具体的な映像にしていったのか、大日本人や獣についての松本人志監督直筆スケッチなども載せられています。映画の裏話も満載で、映画を観た人はぜひチェックしてほしいガイドブックです。「大日本人」をより掘り下げて楽しめる1冊となっています。

ランキングでは4位となった「大日本人」ですが、海外で大きな反響を呼んでいます。第60回カンヌ国際映画祭の「監督週間」部門で公式上映されました。

それまで日本でも内容が明かされていなかった「大日本人」でしたが、上映が終わると拍手喝采が起こりました。途中退席者がいたことに松本人志監督はショックを受けたようですが、北野武監督からはカンヌではそれが当たり前のことであり才能があるとの評価を受けました。

アメリカの映画評論家もこぞって絶賛し、DVD化してからはレンタルショップにも置かれるようになりました。こうした結果を受けてか、2011年にはハリウッドでリメイクされることが決定しました。まだ映画化の権利が売れたという段階で今現在制作されている様子はありませんが、今後どのような形で披露されるのでしょうか。ランキングでは4位でしたが、更なる注目を浴びる映画となりました。

松本人志監督の映画ランキング4位の「大日本人」は、CGを使った特撮映画として高評価を得ています。多くの人に馴染み深い設定を土台に敷くことで、松本人志監督の持つセンスが際立つ映画となっています。松本人志監督のコントが好きな方や特撮映画が好きな方におすすめです。

都内の有名家具店で販売を担当する片山貴文。片山には決して人には言えない秘密があります。それは彼が実はMであり、その性的欲求を満たすために謎のクラブ「ボンテージ」へ入会しているということでした。

契約期間は1年。その契約内容は、日常生活を送る片山の前に次々と女王様が派遣され、片山に対して各種の責を行なう、というもの。片山はその契約によりえも言われぬ快感を得ますが、その内容は次第にエスカレートしていき、家族にまで影響を及ぼし始めるようになります。

片山は中止を要求するも、「ボンテージ」側に途中解約はできないと突っぱねられてしまいます。それもそのはず。契約時に伝えられていた通り、契約期間は1年だからです。

そこで片山は単身で「ボンテージ」と戦う決意を固めます。その展開に「ボンテージ」のCEOも乗り出し、やがて最終決戦に突入し…。衝撃的な展開で繰り広げられる、松本人志監督の未体験リアルファンタジーエンターテイメント作品です。

「R100は」SMをテーマにした映画で、興行収入は全体で2億200万円となっています。公開直後の2日間での興行収入も5282万円にとどまり、世間からは「大コケ」と称されてしまった作品です。ですが「大日本人」を抑え、ランキング3位という結果になりました。

キャッチコピーは「父はM」です。タイトルのRは映画閲覧の際に設けられる年齢制限を意味しています。「R100」というタイトルの意味は劇中で明らかにされます。今作では「全国未体験ツアー」と題してローカルキャンペーンを行ない、初回の札幌での特別上映会がワールドプレミアとなりました。

作中では6人の女王様がボンテージ姿で闊歩し、それぞれ得意のプレイで主人公に快感を与えつつも追いつめていきます。多種多様なプレイの数々が満載で、神出鬼没に現れては主人公をいたぶるさまにはスリリングなムードも漂います。一味違った大人のファンタジー映画です。

ランキング3位の「R100」では、松本人志監督は警官役として出演するも、メインを固めるのは有名俳優陣です。松本人志監督の4作品の中では唯一のキャスティングとなっています。

特に注目なのはクラブ「ボンテージ」の女王様を演じた6人のキャスト。大地真央さん・寺島しのぶさん・片桐はいりさんといった大物女優から、抜群のプロポーションを持つ佐藤江梨子さん・冨永愛さん、お笑い芸人の渡辺直美さんという個性豊かな女性陣が美しいボンテージ姿を披露します。

様々なプレイが繰り広げられるランキング3位の「R100」。特殊な役柄に大地真央さんは「やってしまった感のある映画」と語っています。

冨永愛さんも「一言で言うと「よく分からない映画」」と称しています。ですが一様に「だから面白い」と作品の世界観を評価しています。寺島しのぶさんも「やっているうちにSの気持ちになった」と話し、意外なキャストが楽しんで役に打ち込んでいたことがランキングにも影響したのかもしれません。

そんな個性的な女王様をまとめるのが、クラブ「ボンテージ」のCEOです。CEO役約を演じたのはプロレスラーのリンゼイ・ハワードさんです。

身長206㎝、体重109kgという体格で、松本人志監督が「世界最大女優」としてギネス申請したほど。大柄の外国人女性の登場は、「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで」でおなじみの「板尾の嫁」を彷彿とさせ、松本人志監督らしい演出です。ラストへの壮絶な展開に関わる重要な役柄となっています。

そうした穏やかな日常を少しずつ蝕んでいくのが、クラブ「ボンテージ」の女王様。日常と対比するような過激さで主人公に迫ります。

なかでも驚かされるのが、片桐はいりさん演じる「丸呑みの女王様」。何でも丸呑みにしてしまう女王様で、その姿は怪物のようであり、一気に新たな世界観を産み出します。そんなまったく異なる空気感と、ジェットコースターのような緩急激しい展開が「R100」の見どころです。

ランキング3位の「R100」では、主演の大森南朋さんの演技にも注目が集まりました。演技派俳優として知られる大森南朋さんを主演に選んだ理由はどこにあったのでしょうか。

松本人志監督は「男前加減とかが、丁度良くてリアルな感じ」と語っています。松本人志監督の映画はコメディに見られがちですが、なかでもこの作品はコメディではないと明言されているため、線引きをしておきたかったのでしょう。それで、コメディ感の弱い大森南朋さんを起用するに至ったそうです。

加えて、演技力の高さには映画「殺し屋1」から注目していたため、起用は必然だったのでしょう。一方の大森南朋さんは、まさかのオファーに驚いたそうです。

ですが大森南朋さんも、松本人志監督の映画を欠かさず見ていたというファンとしての一面を明らかにしました。それでオファーを受けると迷いなく出演を決められたそうです。「松本人志監に呼んでいただけるならぜひ現場に行ってみたいと思った」と話し、意欲的に撮影に臨まれたようです。

とはいえ、Mの役を演じた大森南朋さんにとって「R100」は過酷なシーンも多く、台本のト書きと違うと感じることもあったようです。

松本人志監督は「明日はもう来ないんじゃないか」と何度か思ったと明かし、大森南朋さんは「複雑な思いで本番当日を待っていたシーンもあった」とインタビューで答えています。とは言うものの、実際に撮影が終わった後は監督の意向に応えられたという達成感を感じられたと話しています。

ランキング3位の「R100」も国際映画祭に出品されました。出品されたのは、第38回トロント国際映画祭と第18回釜山国際映画祭の2つです。

トロント国際映画祭には松本人志監督と主演の大森南朋さん、渡部篤郎さんも登場しました。舞台あいさつで登壇すると観客からは「マツモトコール」も飛び出し、熱烈な歓迎を受けました。深夜の上映にもかかわらず会場前には長蛇の列ができたほど。松本人志監督はカナダの方言を交えたあいさつで笑いを誘いました。

釜山国際映画祭では、アジア映画の監督の最新作や2013年を代表する映画を紹介する「アジア映画の窓」に選出されました。

舞台あいさつには映画と同じくボンテージ姿の渡辺直美さんが登場し、「一人ぼっちで寂しい」と不安を口にしながらも得意のダンスを披露するなどして会場を沸かせました。釜山国際映画祭では松本人志監督の映画4作品すべてが出品されており快挙となりました。

松本人志監督の映画ランキング3位の「R100」は、スピード感ある展開を楽しむ映画となっています。美しい女優・モデルのボンテージ姿は見もので、ファンをもれなくドキドキさせてくれます。15歳以下は視聴禁止の「R15」指定ですが、過激シーンは少なめなので意外にも観やすい映画です。

メキシコのとある町で家族と幸せに暮らすプロレスラー、エスカルゴマンはいつもと変わらない朝を迎えました。しかしエスカルゴマンの妻は、夫の様子がいつもと違うことに気が付きます。

その異変の原因は、その日に行われる試合の対戦相手が自分よりひと回りも若く，過激で有名なテキーラ・ジョーであるということだと思われます。ですがそれだけでなく、他になにかが起こりそうな妙な胸騒ぎを感じていたからでした。そしてその予感は現実のものとなっていきます。

一方、時を同じくして水玉模様のパジャマを着たマッシュルームカットの男が目を覚まします。そこは白い壁に囲まれた部屋でした。

記憶喪失の男はその部屋にひとり閉じ込められています。男は途方に暮れ、その部屋からの脱出を試みて動き出します。そこに突如出現するのは、天使の男性器を模した「しんぼる」。押すとさまざまなものを出すしんぼるに男は脱出の機会を見出します。コメディ要素満載のファンタジー映画です。

松本人志監督の映画ランキング第4位は、2009年に公開された「しんぼる」です。松本人志監督が主演も務めた作品です。

興行収入は4億7000万円で、4作中の興行収入ランキングでは3位という結果に。公開直後の2日間の興行収入は1億330万円と2作目にして「大日本人」の約半分にとどまりました。2つの物語が並行して描かれており、無関係に思えたそれらの物語の繋がりが次第に見えてきます。

配給会社は松竹で、上映時間は93分です。日本語以外にも、英語・スペイン語・ロシア語に翻訳されています。キャッチコピーは「想像もつかない何かが起こる…」です。「しんぼる」では制作発表の段階で出演者やストーリーが明らかにされました。制作発表記者会見は沖縄国際映画祭の開幕に合わせて行なわれ、そこで松本人志監督は作品について「松本が作るものを大画面で見たい人のもの」と語っています。

「しんぼる」は2008年9月28日にクランクインし、4ヶ月をかけて撮影されました。2作目ということもありプロモーションにもかなり力を入れ、劇中で着用している水玉柄のパジャマを着てさまざまな番組に出演されました。

松本人志監督はのちにパジャマにうんざりしていたと明かしています。ほかにも劇中の男をモデルにした「しん坊」の着ぐるみが町に現れ、関係者がしん坊のステッカーを配るなどのサービスがなされました。その際、SNSでの情報拡散を狙って写真撮影を推奨するという試みも行なわれました。

メキシコのシーンから始まりますが、メインとなるのは白い部屋での脱出劇。男の脱出に際する行動がストーリーの肝となります。

男がしんぼるを押し様々な行動を起こして奮闘する度、エスカルゴマンの元で様々な変化が起こっていきます。メキシコと白い部屋がどのようにリンクし、どのような結末に向かっていくのか。奇妙なストーリーと連発する笑いの数に圧倒される映画となっています。

ランキング2位の「しんぼる」では、1作目と同じく松本人志監督が主演を務めていますが、その他のはほぼ外国人キャストとなっています。

メキシコのシーンでは一部メキシコロケも敢行され、松本人志監督の映画の中では一番の大作となりました。プロレスを題材にしているため日本人のプロレスラーも参加するなど、メキシコのシーンは賑やかでしたが、一方メインとなる白い部屋のシーンでは松本人志監督が一人芝居を披露しています。

「お金がかからなそう」という理由が始まりだったという密室の設定ですが、男を演じた松本人志監督は「とにかく本当に早くあの部屋から僕自身も抜け出したかった」と語っています。スケジュール的にも大変だったそうで、男の演技には松本人志監督自身の気持ちがリンクし、より熱がこもったようです。

ランキング2位の「しんぼる」は無声劇のようであり、セリフが多くはありません。その代わり、奇抜な風貌へのおかしみが漂っていたり、密室という状況や想わぬ展開に翻弄されてしまう男の喜怒哀楽が表情や絶叫によく表れています。松本人志監督の多彩な演技を楽しむことができるという魅力があります。

ランキング2位の「しんぼる」は、何よりも設定に大きなインパクトがあり、タイトルにも大きく関わります。「しんぼる」とは「象徴」を表す言葉です。世界観自体が抽象的で象徴的なこの作品のタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。ですがこのタイトルで特に示されているのは、白い部屋の壁や床から無数に出現するスイッチのことです。天使の「しんぼる」を意味しています。

そのスイッチを押すとある時は歯ブラシが出てきたり、ある時は寿司が出てきたりと、その結果に統一性がありません。

欲しい物があってもスイッチを間違えると手に入らず、不要になった時に手に入ったりと男に苦難を強いります。スイッチを押せば何が出てくるかという大喜利を見ているようなネタの数々は松本人志監督らしく、絶妙なタイミングで視聴者の笑いを誘い引き込んでいきます。

映画「しんぼる」関連のグッズは他にもあり、男が着ている水玉柄のパジャマを模した柄のミニタオルやエコバッグ、しん坊のぬいぐるみが付いたストラップなど様々です。さらにハローキティともコラボし、水玉パジャマを着たハローキティがいろいろなグッズとなって販売されました。

ランキング2位の「しんぼる」のシュールな世界観は、松本人志監督にしか生み出せない独特な雰囲気があります。何でも出てくる「しんぼる」は森羅万象の想像のスイッチです。この設定には「すべては男性器からできている」という着想があったそうです。これだけでも松本人志監督の発想のユニークさが伝わってきますが、それを脱出のカギとして用いるという柔軟さが作品を盛り上げます。

男が最初にいる白い部屋には「修行の部屋」と名が付されています。男が事態を理解し、修練を積んでいく部屋ということです。

そこを出ると薄暗い灰色の部屋に繋がります。そこは「実践の部屋」で、修練から得た知識を実践していく部屋であり、男を導く天使は成人となっています。部屋と天使が変化したように、徐々に男自身も内面・外面ともに変化を遂げていきます。この映画には成長というキーワードがあるようです。

容貌がすっかり変わった男の前には巨大なスイッチが現れます。男はそのスイッチを押すのか押さないのか、そんな疑問を残して物語は幕を閉じ、解釈は視聴者に委ねられています。もしかしたら世界のすべては誰かが押すスイッチによって動いているのかもしれないとも思わせる、不思議な世界観の映画です。

松本人志監督の映画ランキング2位の「しんぼる」は、やはり松本人志監督が演じる主人公が脱出を試みる過程が注目されています。繰り出されるボケの連発に素直に笑いがこぼれることでしょう。2つの物語を交互に映しながら、それらが関連し混じり合っていく様子が見どころの映画です。

伊香藩水位微調役だった野見勘十郎はある出来事をきっかけに脱藩、賞金首となりながらも娘のたえを連れてあてのない逃避行を続けています。勘十郎は脱藩と共に刀を捨て、腰に鞘のみを備えているため、「さや侍」と呼ばれていました。娘の目には不甲斐ない父親として映っています。

そんな中、勘十郎親子は多幸藩の追っ手によって捕らえられますが、たいそう変わり者の多幸藩藩主の意向により、勘十郎には奇抜な試練が与えられます。それは「三十日の業」というもので、母を亡くした悲しみで笑顔を忘れてしまった若君に対し一日一芸を披露し、三十日の間に笑わせることができたら無罪放免、できなければ切腹というものでした。

若君や殿様、家老らの前で変顔や腹踊りなどの芸を披露する勘十郎。しかし侍の行き恥をさらすような不甲斐ない結果が続きます。

そんな父親の姿にますますへそを曲げてしまうたえ。その様子を見かねた見張り番たちの助けを借りるようになり、次第にたえも協力するようになっていきます。果たして若君を笑わせることができるのでしょうか…。親子の絆を描いた笑いあり涙ありの時代劇作品です。

松本人志監督の映画ランキング第4位は、2011年に公開された「さや侍」です。松本人志監督の初時代劇で、前2作とまったく違うテイストということもあり、期待値の高い作品として話題となりました。

興行収入は6億3100万円とやや伸び、4作中の興行収入ランキングは2位となりました。公開直後の2日間では興行収入1億2387万円、動員9万652人となり映画観客動員ランキングで初登場第8位にランクインしました。「大日本人」には及ばないまでもまずまずの成績と言えそうです。

配給会社は松竹で、上映時間は103分です。フランス政府出資の私立文化施設であるシネマテーク・フランセーズで、「大日本人」、「しんぼる」とともに特集上映されました。

キャッチコピーは「鞘しか持たない侍とその娘、30日間の戦い―」、「娘の思いに応える。男に、それ以上の仕事があろうか。」、「侍とは、親子とは、答を求めつづけた父と娘の物語」の3つです。どれもこの映画のキーワードが親子にあることを如実に伝えています。

切腹という日本独特のものをテーマにしたいという思いがあったそうです。前作の「しんぼる」が海外を視野に入れていたこともあり、今度は日本らしい映画に挑戦しようとされたのかもしれません。さらに、笑いを中心に据えていた前2作と異なり、人と人との結びつきや葛藤など、より強いメッセージ性を感じさせる作品になっています。

勘十郎とたえという親子がストーリーの中心にいる「さや侍」には、松本人志監督自身の姿が投影されている部分があるようです。

特にたえの人物像を描く際には、自分の娘が成長し、自分を叱咤激励する時の姿を想像されたと言います。娘が生まれたことが今作に大きな影響を与えていることを感じさせます。それにより笑いの要素は変わらず残しつつ、他の作品とは一線を画す感動作となりました。

ランキング1位の「さや侍」で主演を務めたのは、演技未経験で一般人である野見高明さん。

実はさや侍の着想には野見高明さんが関わっているとのこと。出会った頃、とっくに解約された携帯電話を胸ポケットに入れていたという野見さん。意味のないものですがステイタスとして携帯電話を持つ野見高明さんの姿から、丸腰でもいいのにさやだけは捨てられないという「さや侍」のプライドが生まれました。

そのため映画の撮影であることも監督が松本人志監督であることも知らされず、台本も渡されないまま助監督からの指示を受けながら撮影が進められました。体当たりなシーンが多かったため、生傷をいくつもつくったそう。若君にカステラを渡すシーンで手が震えているのも自然の出たものだそうです。

素人主演の撮影ということで難しい面も多く、追い込まれれば追い込まれるほどテンパってしまう野見さんに不安も抱えた松本人志監督。ですが撮影後半には「下手な役者じゃ太刀打ち出来ないくらいの顔を時折見せてくれた」と述べ、称賛しました。撮影終了後、野見高明さんには台本が渡されたそうです。

父親を不甲斐なく思いつつも次第に応援する利発な娘を見事に演じ、この映画で一層注目を集めました。当初の予定では男の子だったはずの役でしたが、結果的に彼女の演技が「さや侍」を支えたと言っても過言ではなく、「さや侍」をランキング1位にのし上げた影の主役と言えるでしょう。

オーディションを経てたえ役をつかみ取った熊田聖愛さんですが、松本人志監督の映画と知らされていなかったそうです。知らされた時にはとても驚いたと語っています。

父親がファンだったこともあり、松本人志監督の番組はよく見ていたとのこと。それで衣装合わせの際に初めて対面すると、「すごく感動しれ涙が出ちゃって」と当時の喜びの心境を語りました。撮影中も松本人志監督のとの交流があり、毎日とても楽しく撮影が進んでいったそうです。

熊田聖愛さんは野見高明さんの父親像について、「最初はこんな人がお父さんだったらちょっと嫌かなと思いました」と率直に話しています。

ですが、「本当に一生懸命やる人です」と興奮気味に続け、怪我をしながら頑張る姿に心の中で応援するようになっていたとのこと。たえが勘十郎の姿に心を動かしていくように、熊田聖愛さん自身も野見高明さんの頑張りに影響を受けていました。二人の本当の心の交流から、ランキング1位は当然の結果と言えそうです。

ランキング1位の「さや侍」は豪華なキャストでも話題となり、女優のりょうさんや伊武雅刀さんなど個性派のキャスティングがぴったりの配役でした。

緊張感を持たせるために撮影の合間に野見さんと会話してはいけないという戒厳令が敷かれていたという共演者の皆さん。テスト撮影の時にも笑ってしまうと野見さんにウケたと思われるため、面白くても笑えず「笑わない業」をやっていたようだったと語っています。

松本人志監督の映画ではおなじみのキャストである板尾創路さんは、勘十郎を手助けする見張り役を柄本時生さんとともに演じています。

当初の会議では、板尾創路さんのポーカーフェイスを生かし殿様役が考えられていたそうですが、本人から門番をやってみたいとの声があったとのこと。それから素人の野見高明さんをアシスタントしてくれる人が必要であることに気付き、芸人の板尾創路さんが適任だということで見張り番の配役に決まりました。

ランキング1位の「さや侍」の共演者の中には、バンド「野狐禅」でボーカルを務めていた竹原ピストルさんが、本名の竹原和生名義で出演されています。それまでも俳優業をこなしてきた竹原ピストルさんは、松本人志監督が大ファンと公言する人物です。

野見さんと熊田聖亜さんと並び、竹原ピストルさんのキャスティングは当初からあったとのこと。「絶対出てもらわなあかん」と思っていたそうで、手術明けの体で杖をついて直接お願いしに行ったと語っています。クライマックスの重要な役どころを演じていることからその熱量が窺えます。

ランキング1位の「さや侍」では、松本人志監督は1シーン以外は監督業に徹しました。撮影の裏には松本人志監督の股関節の手術もありました。

身体的にも大変な時期の撮影だったと思われますが、その手術があったために出演してもらうことは決めていた野見高明さんを主演にすることになったそうです。野見高明さんが主演なら、ということでストーリーができたようなので、主演が違っていればまったく違う時代劇になっていたことでしょう。

松本人志監督は「笑いは裏切り」だと語っています。観る人をいかに裏切るかに焦点を置いてつくられたのが、この「さや侍」です。この「裏切り」には、クライマックスに泣きの要素を入れたこともその1つだそうです。

何を裏切れるかと考えた時に「真逆の泣かせること」に思い至り、それを野見高明さんでやることが裏切り行為だったとか。また、「松本の映画で泣いてしまった」と思わせることが笑いと同じ価値を持つとも話しています。

松本人志監督の映画ランキング1位の「さや侍」は、松本人志監督が描く悲哀を一層感じられる映画です。ですが松本人志監督らしいギャグ・ボケの要素も詰まっていて、色々な感情が呼び起こされます。他の3作品とはテイストが違うため、松本人志監督の新たな一面が垣間見える映画です。

賛否両論ある松本人志監督の映画ですが、どちらかと言えば「つまらない」などと酷評されることが多い印象です。松本人志監督の映画は本当に酷評されるようなつまらない作品なのでしょうか？

ご紹介したランキングの順にそれぞれの映画の評価を見ていきましょう。そこから松本人志監督の映画が酷評される理由を窺うことができます。松本人志監督の映画が実際は面白いのかつまらないのか、さまざまなポイントからチェックしてみたいと思います。

「大日本人」で映画監督デビューを果たした松本人志監督。ランキング4位となった「大日本人」について、「誰もやっていないことをして、映画を壊そうとした」と語っています。

また、「大日本人」の笑いのレベルを5段階中2と位置づけ、大衆向けするレベルで作ったとも話しています。家族でも観てもらえる映画だと自信を持っていた作品だっただけにつらい結果となってしまいました、つまらないと酷評を受けた原因は何だったのでしょうか。

ランキング4位の「大日本人」では、松本人志監督が得意とする手法が多く用いられています。インタビュー形式の切り口もその1つです。

また、ヒーロー物をシュールに描く手法や、長いフリがらの落ちなども、これまで人気を獲得してきた松本人志監督のコントの大事な要素です。それらの手法によって松本人志監督のコントは「天才」と称されてきましたし、松本人志監督の持つセンスが最大限に表現されてきました。

ところが、その手法をふんだんに盛り込みながらも評価が低いのは、コントと映画の決定的な違いによるものです。短時間で楽しませるコントと同じ題材を使うには長編映画は時間が長すぎ、間延びしている・テンポが悪いと視聴者に感じさせてしまったようです。そのため、映画でなければ面白かった、コントならもっと笑えたという評価が集まりました。設定自体は松本人志監督らしく評価されていました。

カンヌ国際映画祭では拍手喝采を受けた「大日本人」ですが、一部のフランス人からは「編集レベルの低さが目に付く」という酷評を受けてしまいました。

助監督やカメラマンに日本屈指のエキスパートを起用していたので、カメラワークやCGなどは納得の評価を得ていますが、その分編集が課題となったようです。フランスでもアイディア自体は認められているので、映画としてクオリティが上がれば評価はかなり上がりそうです。

特に多かった意見は、後半からラストにかけてのストーリー展開が不可解というものでした。CGから着ぐるみに切り替わるなどのチープな設定やラストは、ヒーロー物として体をなしていないと感じる人が多いようです。また、強い敵と対峙した時のヒーローと思えない大日本人の態度もコントとしての面白さを超えない出来で、映画でする必要はなかったと評価されました。

松本人志監督は「「よし、笑うぞ！」って力まずにリラックスして観ていただけたら」と話しています。この作品はフェイクドキュメンタリーなので、コメディとして見るのではなく実際にドキュメンタリー映画を観るような感覚で見れば、随所に盛り込まれた笑い所をもっと楽しめるかもしれません。

前作の「さや侍」が興行収入は伸びないまでも高評価を得た松本人志監督。ランキング3位の「R100」は、「メチャクチャにしたかった」と語っています。

松本人志監督の映画ランキング1位となっているように、「さや侍」は映画としても良い出来となったため、対照的な映画が作りたかったようです。同時に今までで一番やりたいことを詰め込めたとも話しています。それにもかかわらず酷評されている理由はどこにあるのでしょうか。

ランキング3位の「R100」はメチャクチャにしたかったとのことですが、まさにストーリーがメチャクチャで映画になっていないという意見が多数を占めてしまいました。

映画らしい一貫したストーリー性を感じられないというのが酷評の原因のようです。中盤からラストにかけて出てくる松本人志監督おなじみのメタ展開も、この映画の不可解さやこれまでの作品への批判に対する言い訳のようだとして、がっかりしたという視聴者も見受けられました。

松本人志監督の才能を評価していた北野武監督でさえ、興行収入が芳しくないことを引き合いに出して「映画は下手」「理解できない」と評価を改めました。

また、トロント国際映画祭では出品された59作品のうちまさかの最下位という結果になりました。酷評のコメントが挙がる中、「未だかつてない経験を求める観客を大いに楽しませてくれる」と大絶賛する地元紙もあり、評価が真っ二つであることが分かります。

豪華キャストの出演に驚く「R100」ですが、そのキャストを活かしきれていないという意見が多くありました。キャラの立つ個性豊かなキャストを揃えているだけに、魅力をしっかり引き出せていないことがより顕著になりもったいない仕上がりとなってしまいました。女王様としてそれぞれ得意のプレイを持っていますが、その設定もSMがテーマにしては浅いという酷評が見られました。

渡辺直美さんは得意のダンスを披露していますが、ボケとしてスベっているという酷評も見られました。コメディ感も出てしまったため、不要と感じた人は少なくないようです。

一方、主演の大森南朋さんの大胆な演技や、作品の掴みを担った冨永愛さん、強烈なインパクトを残した佐藤江梨子さんのキャラクターについては良かったとの声も挙がっていました。個性的な濃いキャストを豊富に集めた分、全員を上手く活かしきる必要があったようです。

こちらはよりディープで観る人によってまったく意見が異なる作品ですが、まだ観ていない人が楽しめる観方はあるのでしょうか。映画のストーリーとしてはメチャクチャな「R100」ですが、作中に見られるボケには松本人志監督らしい技が光っています。ボケとフリに無駄がなく、ボケさえもあとのボケのフリになっていたりとその繋ぎ方は秀逸です。その点に注目すると、超大作のネタとして楽しめるでしょう。

監督1作目がカンヌ国際映画祭への出品を果たした松本人志監督。ランキング2位で2作目の「しんぼる」は、「日本人だけでなく海外を意識した無言映画にしよう」という思いで作られたそうです。

セリフがあると自分の意図したように理解されなくなる不安もあったようで、話さないことでそうしたストレスを解決するに至ったということを語っています。セリフがないことでシンプルになった「しんぼる」は分かりやすくなっているはずですが、酷評されるのはなぜでしょうか。

部屋から出たいという強い意思を見せる男は、なぜ自分がここにいるのかという問いを発しません。そのため、視聴者は漠然とした疑問の中に取り残されてしまい、結果はっきりとした答えを得られないことでフラストレーションが溜まってしまったようです。

万人が理解するのは難しいストーリーの「しんぼる」。ラストまで想像力が試される仕上がりとなっています。

一方、メキシコのシーンはメキシコ映画好きからも高評価を得ていて、エスカルゴマンやシスターなど面白い画が続きます。とはいえ、変化が乏しいため退屈に感じる視聴者もおり、2つの世界の関連が分かるまでに時間がかかりすぎていると感じた人もいるようです。

白い部屋のシーンでは多くのギャグが散りばめられています。ですが、そのギャグが古くて笑えないという酷評もありました。作品全体がシュールなため、ギャグでくすっと笑えても映画が「面白い」と感じるまでには至らなかったようです。

その点でよく挙げられていたのが寿司を食べるシーン。醤油がないまま寿司を食べるシーンは5分ほども続いたため、間の長さが気になった人は少なくないようです。コントにも映画にもテンポの良さを求める人が多いため、こうしたシーンには退屈してしまうのでしょう。

つまらないと酷評される「しんぼる」も、観る人を選んでしまうかなりシュールな内容の映画です。まだ見ていない人はどうすれば楽しむことができるでしょうか。

松本人志監督は「ニュートラルな気持ちで観てほしい」と語りました。松本人志監督の持つ独特な世界観を余すことなく表現したという点では高評価された映画でもあるので、映画という先入観にとらわれずその世界観に入り込めば、この作品の面白さが分かり楽しめるはずです。

ランキング1位の「さや侍」は本当に笑いも涙もあるハイブリッドな映画を作りたいという思いから生まれた作品です。そのため、深読みするようなストーリーは邪魔になると考えて、誰がみてもすぐ分かる内容を目指したそうです。これまでの松本人志監督の「へたへた」なイメージを払拭してもらいたいとも語っています。そんな「さや侍」にも酷評があったのはなぜなのでしょうか。

披露されるギャグは徐々に面白くなっていきますが、さや侍は周囲の言われるがままにこなしていくだけです。そこに本人の努力や強い感情が描かれていないため、感情移入ができず町の人たちのように応援する気持ちになれなかった、という意見が見られました。

野見高明さんの場合、一般人ということもあり演技というほどの完成度はありませんが、むしろその素の姿にとても味があり、作品を盛り上げています。松本人志監督や熊田聖愛さんも認めている通り、後半にかけて少しずつ真剣な顔つきになっていく点にも注目できます。

というのも、この映画が松本人志監督の映画であり、ラストまでは笑いを取り上げていました。なので突然の感動シーンで泣かせようとしているのが納得できない、ということのようです。クライマックスの演出に疑問を持つ人もおり、急展開に付いていけないと感じてしまったことが分かりました。

しかし、ラストシーンに用いられた竹原ピストルさんが歌う主題歌「父から娘へ～さや侍の手紙～」は感動を呼びます。松本人志監督と竹原ピストルさんの共作の詞に、竹原ピストルさんが曲を付けた楽曲となっています。

勘十郎とたえの絆や、父親としての思いをひしひしと感じられる歌詞で、「さや侍」を観ていない人からも高い評価を受けました。作中での曲の用い方がやや強引という声もありますが、新しい手法が松本人志監督らしいと言えます。

ですがそれでもつまらないという酷評もあるため、楽しめる観方を知りたいところです。「さや侍」は松本人志監督の他の映画とは違う作風に仕上がっています。なので、松本人志監督の映画であるという先入観を持たずに観ると、映画としての面白さをより味わえるでしょう。特に「さや侍」は松本人志監督の映画を初めて観る人もきっと楽しみやすく、入門編にもぴったりです。

松本人志監督の映画が酷評されている理由をまとめると、視聴者の理解が追い付かない部分が多いという共通点があることが分かりました。それは松本人志監督の示すお笑いを愛している人たちの間でも起こってきているようです。

松本人志監督の映画は、一般的な映画と比べて複雑と言えます。松本人志監督自身が述べるようにこれらの映画は芸術であり、芸術に対する的確な理解や評価は難しいものです。それで「つまらない」という酷評が増えてしまいました。

以前松本人志監督は、「あほやなあっていうのをどれだけ発信できるかっていうのが、僕のエンターテインメントやと思いますね」と語っています。その発言の通り、これまで多くの番組やコントで規格外の才能を見せてきました。

そんな独創的な感性を持つ松本人志監督にとって、その道は自ら切り開かなくてはいけない道だったことでしょう。そして誰も踏んだことのない道だからこそ、視聴者からの理解が得にくいという面が出てしまうと考えられます。エンターテイメントとしての難しさがそこにあるようです。

酷評の多い松本人志監督の映画ですが、どのような観方をするかで評価が異なることが分かりました。特に固定概念を捨てて観ることが、松本人志監督の映画を楽しむ上では大事なポイントとなるでしょう。

松本人志監督の映画だからと、過度にギャグに期待したりストーリー性を重視したりすると、映画を観た時に違和感を覚え、「つまらない」と感じてしまうことがあるでしょう。固定概念を捨てて純粋に映画を楽しむことに集中すれば、松本人志監督の映画を面白いと感じることができるはずです。

松本人志監督の映画4作品をランキング形式でご紹介しましたが、確かに一般受けはしにくいものの松本人志監督にしか出せない魅力ある映画です。興行収入が芳しくなかったり酷評を受けていても、根強いファンがいることがその証拠です。

松本人志監督の映画を一度は「つまらない」と観るのをやめてしまった経験がおありでも、見方を変えたり作品が変われば新たな楽しみ方を発見できるかもしれません。この機に改めて松本人志監督の映画を観てみるのはいかがでしょうか？まだ次回作については白紙のようですが、次はどんな映画が生まれるのか期待して待ちましょう。